Deja brillar tu ser

Deja brillar tu ser

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Muchas personas padecen un marcado pavor al cantar, en especial frente a demás, ya que temen ser evaluadas, incurrir en fallos o no satisfacer con las expectativas propias o colectivas. Este miedo tiende a manifestarse en señales físicas como sudoración en las manos, ritmo cardíaco acelerado y contractura laríngea, lo que desencadena aún más intranquilidad. Sin embargo, es importante comprender que el miedo es una manifestación normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos retadora o valiosa. Cantar implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, pues la voz es un medio único que revela sensaciones e sentires. Al reconocer que el miedo surge de la ansia de resguardo y de la voluntad de agradar, nos abrimos a a laborar para liberarnos de esa limitación y expresar nuestro auténtico alcance artístico.

El primer paso para vencer este temblor consiste en reconocer que, ciertamente, padecer miedo al entonar melodías es normal y que no hay nada de lo que humillarse por sentir esos recelos. Al ser una actividad tan artística, es absolutamente comprensible que se presenten dudas sobre la ejecución vocal o si lograremos de respetar el tono correcto. No obstante, cuando asimilamos que el miedo forma parte del camino de evolución, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro ejecución. A medida que hagamos habitual la incertidumbre y la ansiedad, seremos capaces de relativizar esas impresiones para que no nos detengan. Dejar de rechazar el miedo y ofrecerle un espacio nos facilitará a enfrentarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se reflejará en menos tensión cuando nos enfrentemos ante el público o en cualquier situación que demande entonar melodías.

También resulta determinante prepararse en la técnica vocal y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo deriva de la inseguridad que sentimos respecto a nuestras habilidades o de la falta de dominio de ciertos aspectos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, vocalización y afinación de manera regular fortalece la certeza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también desarrollamos la validez de que, con persistencia práctica, podemos superar errores y complicaciones. Reservar tiempo a identificar las cualidades vocales nos permite gestionar mejor la vibración, el matiz y la variación, y esto disminuye el temor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento metódico y respaldado por un especialista o entrenador vocal puede resultar de gran beneficio, ya que proporciona una dirección confiable y retroalimentación objetiva para seguir creciendo.

Un método adicional valiosa para dejar de sentir pavor al cantar es concentrar la energía en el placer de la situación en lugar de la perfección. Muchas personas se preocupan en exceso con la necesidad de impecabilidad o de alcanzar un estándar irreprochable de desempeño. Esto propicia una carga desmedida, que alimenta el pánico a fallar y a afrontar críticas. Pero, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para conectar con afectos intensos. Al concentrarnos en proyectar aquello que sentimos a través de la voz, atenuamos la obsesión por el error y permitimos el surgimiento a la creatividad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se despliega y vibra, es sanador. Cuando nos concedemos explorar y saborear de la interpretación, descubrimos que los desaciertos pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que determinar nuestro talento como cantantes.

La proyección mental alentadora se ha establecido en un recurso muy utilizado para dominar el nerviosismo. Este método consiste en visualizar, con precisión y de manera controlada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un momento en el cual todo sale bien, donde la voz se despliega con soltura, la asistencia resuena con afecto y nosotros nos sentimos relajados y firmes. De esta forma, adiestramos la mente para concebir esta experiencia como algo alcanzable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se imaginaba como un conflicto. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una perspectiva más auspiciosa, disminuyendo el grado de nerviosismo real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que cantar con confianza es realizable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el temor de entonar también puede estar vinculado a pensamientos restrictivos o a vivencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un momento en el que la voz falló se vuelven en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable lograr identificar esas creencias y cuestionarlas, entendiendo que no definen nuestra competencia real. Podemos reconfigurar la mente con frases alentadoras, destacando los avances en cada paso del trayecto y festejando los pequeños avances. Además, es útil rodearse de personas que refuercen nuestro avance y no promuevan la descalificación, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y romper los miedos.

La exposición frente a un auditorio íntimo es una estrategia adicional poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos empezar realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea franca y solidaria. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y crecimiento. El objetivo no es exhibir una actuación perfecta, sino familiarizarnos a la confrontación social, a sentir las clases de canto emociones de la gente y a modular el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la seguridad de que somos capaces de superar la situación y, eventualmente, el miedo se convertirá en un nervio positivo que nos mantenga prevenidos, pero no paralizados.

Por último, es importante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá ocasiones en los que resurja duda o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por modesto que parezca, nos dirige a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una práctica estructurada con metas específicas, enriquecer la visión con ideas positivas y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el temblor nunca se desvanezca por completo, este se convierte en un apoyo que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique elevar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y autoestima que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.